Пионер неона Кит Сонньер, умерший в возрасте 78 лет, удостоен награды на выставке в нью-йоркском Dia Beacon.

Кит Сонньер. С разрешения галереи Pace.

Крупную выставку работ художника Кита Сонньера, умершего 18 июля, проведет Dia Art Foundation на базе Dia Beacon в северной части штата Нью-Йорк. Соннье известен своими световыми скульптурами и инновациями в области неоновых трубок — линейного материала, который позволял ему «рисовать в пространстве», — говорит галерея Pace, которая показывает его работы с 2005 года.

Фонд Dia Art недавно приобрел пять крупных ранних работ Соннье для своей коллекции, которая должна быть выставлена в Биконе весной 2022 года. «Эта долгосрочная выставка объединяет подборку недавно приобретенных работ конца 1960-х и начала 1970-х годов. ", - сообщается на сайте учреждения. Работы Соннье в коллекции Дайи включают «Flocked Wall» (1969) и «In Between» (1968).

Презентация в Dia Beacon также будет включать Dis-Play II (1970), инсталляцию размером с комнату из стробоскопического света, черного света, неона и стекла, которая ранее демонстрировалась в Dia Bridgehampton, Нью-Йорк, с 2018 по 2019 год.

Соннье родился в Маму, штат Луизиана, в 1941 году. «Хозяйственный магазин его отца, а также работа его матери флористом рано пробудили его к широкому миру материалов, свободному от предубеждений против декоративных, промышленных или повседневных материалов. », — говорится в заявлении Pace Gallery. Он учился в Университете Юго-Западной Луизианы в Лафайете, который окончил в 1963 году, а затем получил степень магистра изящных искусств (магистр изящных искусств) у художников Роберта Морриса и Роберта Уоттса в Университете Рутгерса в Нью-Джерси.

Соннье был в центре растущей арт-сцены в конце 1960-х и начале 1970-х годов в Нью-Йорке, сделав карьеру ведущего скульптора пост-минимализма, экспериментируя с нетрадиционными материалами стиля Arte Povera, такими как флокирование, атлас и бамбук. «Мы создали искусство, которое отличалось вызовом традиционному представлению о том, что можно считать искусством», — сказал художник.

Использование материалов, которые вызывали воспоминания в прустовском смысле, легло в основу его ранней практики. «Наша работа была в каком-то смысле контркультурной. Мы выбирали материалы, которые не были «высоким искусством»; мы не работали даже с бронзой или красками. Мы использовали материалы, которые раньше не считались художественными материалами. Они были выбраны сознательно. чтобы психологически вызвать определенные виды чувств. Я использую психологически нагруженные материалы», — сказал Соннье журналу Interview в 2008 году.

Соннье особенно преуспел в использовании неона. «В 1968 году художник начал создавать настенные скульптуры, используя лампы накаливания и прозрачную ткань. Разочарованный стандартизированными формами ламп накаливания, он начал экспериментировать с неоном. Используя медные трубки в качестве шаблона, Соннье начал рисовать линии, арки и кривые, в конечном итоге реализованные в стеклянные трубки заключены в неон», — говорится на сайте художника. В 1969 году он начал влиятельную серию Ba-O-Ba от пола до стены, гаитянский термин, который означает «цветная или светлая ванна»; работы состоят из цветных неоновых трубок в сочетании со стеклянными или алюминиевыми пластинами.

Соннье продолжал создавать огромные публичные произведения, используя неон в монументальных масштабах. В 1992 году он открыл Lichtweg (Световой путь), световой коридор длиной в километр в международном аэропорту Мюнхена. Он также создал Motordom (2004), один из крупнейших паблик-арт-проектов Лос-Анджелеса; Это огромное произведение из красного неона и синего аргона, расположенное в штаб-квартире округа Калтранс, напоминает фары проезжающих мимо автострад Калифорнии.

В обзоре, опубликованном на ArtForum ранее в этом году, Дональд Куспит описал, чем выделяются неоновые творения Соннье. «Светились красные, желтые и синие неоновые трубки. Провода свисали свободно и выразительно провисали. Часто в смесь добавлялась плоская черная плоскость, прямоугольная или квадратная. Все вписывалось в гладкие белые стены галереи, как барельеф. ...Конечность и самодостаточность работ были требовательными, совершенными: такова формула технологических конструкций Кита Сонньера, которые были расположены как алтарные образы в пространстве [Kasmin Gallery] на Западной Двадцать Седьмой улице в манхэттенском Челси», - написал он.