Нью-йоркский поэт света и букв

Реклама

Поддерживается

Выбор критиков

«Chryssa & New York» в Dia прославляет греко-американского пионера неоновых инноваций.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. дарить каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Макс Лакин

На Таймс-сквер царит ощущение тотальной телесной стимуляции — визуальное избыток вывесок и языка, который «угрожает вас ошеломить», жужжащий искусственный свет, который может встряхнуть вас. Для Криссы, одноименной художницы, родившейся в Афинах, этот опыт, произошедший в ее первую ночь в Нью-Йорке в 1955 году, когда ей был 21 год и все еще была сосредоточена на живописи, стал катализатором. В пульсирующих огнях и кричащей рекламе она видела глубокую поэзию; как она выразилась репортеру десять лет спустя: «Я знала, что Таймс-сквер обладала великой мудростью — это был Гомер».

Эти несколько квадратных блоков положили начало ее собственной серии экспериментов с электрическим светом, неоном и промышленными материалами, создавая головокружительно красивые настенные рельефы из фрагментов коммерческих вывесок, исследуя идеологию потребления с помощью легкодоступных материалов, идеи, на разработку которых поп-художникам и минималистам потребовалось бы еще несколько лет. добраться, и это поставило ее в авангард того периода. ‌

К 1961 году Крисса выставлялась в галерее Бетти Парсонс и провела персональную выставку в Музее Гуггенхайма. Два года спустя она участвовала в выставке «Американцы 1963» в Музее современного искусства вместе с Робертом Индианой, Клаасом Ольденбургом и Эдом Рейнхардтом. Но время не пощадило ее наследие. Как и Агнес Мартин, с которой Криссу связывала близкая дружба и чьи работы лишь недавно получили переоценку, она ускользнула из сознания мира искусства. (Не помогло и то, что из-за сложности консервации 50-летней проводки ее продать труднее, чем аккуратную картину.) В этой стране не было крупной выставки Криссы с 1982 года, и эта брешь успешно устранена & Нью-Йорк», опрос, организованный Dia Art Foundation и Menil Collection‌, который открылся в галерее Dia's Chelsea.

Выставка, состоящая из 62 работ, которую курируют Меган Холли Витко из Dia и Мишель Уайт из Menil, не означает, что она будет исчерпывающей; «Он проворно рассматривает текучесть Криссы (помимо ее наэлектризованных скульптур человеческого масштаба, есть образцы из гипса, бронзы, мрамора и терракоты) и успешно доказывает ее место на небосводе искусства.

Крисса Вардеа-Мавромихали родилась в Афинах в 1933 году и выросла в условиях нацистской оккупации Греции, где она вспоминала, как видела загадочные послания, нацарапанные на стенах членами подпольного сопротивления Греции, — знакомство с эластичным потенциалом языка, который окрасил ее работу. Благодаря своему военному опыту в начале 1950-х годов она стала социальным работником, но вскоре ей надоело упрямство правительства.

Она поехала в Париж, посещала художественные курсы в Академии Гранд Шомьер и посещала музеи, где впервые столкнулась с американским искусством, привлеченное тем, что она считала отсутствием в нем истории. «В то время я думала, что Америка была страной варваров», — сказала она в интервью 1967 года. «Самовыражение стало более возможным». Очарование Криссы грязью Таймс-сквер в этом смысле было несколько левым, живым в своей красоте, но не совсем романтичным. Она признала в этом пошлость Америки и восприняла это как своего рода свободу: «Как можно работать рядом с Парфеноном?» она позировала репортеру в 1962 году.

Практика Криссы связана со стратегиями минимализма, заключающимися в удалении руки художника и использовании нехудожественных материалов. Она часто работала со стеклодувами и сварщиками, собирая материалы на свалках металлолома и преследуя поставщиков сантехники на Канал-стрит. Но там, где ее сверстники могли быть раздражительными (Дэн Флавин презирал, когда его называли художником света, унижая это технофетишизмом) или близорукими в отрицании прошлого, Крисса подошла к новизне своего искусства с открытостью, которая освобождала место для классицизма.