Чакая Букер: Общественное мнение

Чакайя Букер – занятая художница. В любой рабочий день она рисует, лепит и печатает — кажется, все одновременно. Галерея Дэвида Нолана забита образцами всех трех материалов для этой удивительной выставки работ, созданных в период с 2002 по 2023 год, которая ясно определяет Букера как одного из крупнейших художников нашего времени.

Она уникальна тем, что работает строго практически независимо от того, какой вид искусства создает. И начинается это со сбора материалов. На фотографии Букер, которая приветствует зрителей, входящих в галерею Нолана, изображена она в каком-то малоизвестном уголке Квинса, сидящая на копилке от старого телефона-автомата, а ее левая рука покоится на трофее из шин, который она вытащила из местного мусора. Открыто только ее лицо. Остальное ее тело покрыто одеждой, часть которой она шьет сама, и украшениями, которые она тоже делает. Шина, которую она ласкает рукой в ​​толстой перчатке, собирается начать новую жизнь, свободную от утилитарных препятствий: она станет искусством.

Букер — величайшая бриколеза, охотник-собирательница в лесу выброшенного мусора, обладающая алхимическими способностями: она превращает базовую материю в золото. Начнем с одной из ее ранних работ, «Свободный» (2002), литой бронзовой скульптуры (18 на 27 на 18 дюймов). Во-первых, мы должны внимательно посмотреть на это произведение, чтобы отличить его темную патину от черных резиновых покрышек вокруг нее. Наконец мы видим блеск бронзы и понимаем, что это симулякр. Другими словами, Букер отлил одну из своих скульптур-коллажей, заставив ее пройти еще одну стадию метаморфозы. Это запутанный беспорядок, с трубками, которые у нас ассоциируются с торчащими тут и там самогонными аппаратами, с трубами и бронзовыми имитациями ломтиков шин. Лохматая поверхность в некоторых местах напоминает «Клэмдиггер» де Кунинга 1972 года, а вся работа напоминает разбитые автомобильные коллажи Джона Чемберлена. Но эти ассоциации лишь помогают нам обосновать творчество Букера в контексте американского искусства, вырастающего из абстрактного экспрессионизма. Слово «жест» всегда появляется всякий раз, когда упоминается абстрактный экспрессионизм, и пьеса Букера, безусловно, жестовая, но здесь есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд Ab Ex: ритм, который уносит этот взгляд вверх, вниз и вокруг, безумный танец, имитирующий Букер сочиняет свои произведения из мусора. Гораций мог бы сказать, что его стихи более долговечны, чем бронза, но Букер сделал бронзу более долговечной, чем общество потребления, которое обеспечивает ее сырьем.

Две части резиновых шин, которые доминируют в южном зале галереи Нолана, — это Feeding Frenzy (2012) и Self Absorbed (2023). Первый — это флаг США, построенный из резиновых шин, стали, смолы и волокна, и да, он неизбежно напоминает изображения флагов Джаспера Джонса. Джонс написал более сорока картин с флагами, но его первая, в 1954–1955 годах, показывает связь Букера с ним: рисуя энкаустикой поверх газеты, картина представляет собой своего рода коллаж, который раскрывает, а не скрывает свои различные слои. Эту концепцию многослойности Букер здесь делает непрозрачной, используя гоночные шины, чтобы имитировать полосы флага с пятьюдесятью прикрученными звездами. Флаг можно вешать вертикально, как здесь, или горизонтально, но здесь нет никакой двусмысленности (как в случае с Джонсом) относительно социально-политических намерений Букера: «Черная Америка имеет значение».

«Самопоглощенный» отходит от социальных комментариев и фокусируется, как следует из названия, на себе. Это может быть понятно только тем, кто научился писать почерк по методу Палмера: «Положите запястье на стол; позвольте указательному пальцу вести перьевую ручку; теперь сделайте линию штрихов, слегка наклоненную вправо; теперь сделайте линия из зацикленных букв «О». Внизу этой горизонтальной части стены (49 на 97 1/2 на 7 дюймов) непрерывный ряд петель из черной резины, над ними ряд вертикальных прямоугольников, полосок, подобных тем, что на куске флага, выше - клубок. сложенные полосы шин, разделенные на три части: запутанные массы, обрамляющие неясные круглые складки. Вверху вертикальные прямоугольные полосы, такие же, как внизу. Произведение повторяет фирменные элементы Букера: ритмические петли и круги, как у танцоров на сцене, прямоугольные панели, скрепляющие танец, и бешеный клубок, символизирующий высвободившуюся энергию Букера, в центре внимания. Это синтез, эстетическое высказывание в художественной практике.